de
English
Deutsch
Italiano
de
English
Deutsch
Italiano
28 April
Überwältigt von Prahlerei, dem Druck der ehelichen Tradition oder dem Risiko, in etwas zu investieren, das nicht zu Ihnen passt? Hier präsentieren wir die besten alternativen Designer für Brautmode, in die Sie eintauchen können, um Stücke mit Leichtigkeit, Eleganz und genau der richtigen Menge an Ritz zu kreieren, um sie zu tragen, wenn Sie „Ja, ich will“ sagen.
Bei ihrem gleichnamigen Label Roksanda – das jede Saison im Rahmen der London Fashion Week ausstellt – ist Roksanda Ilinčić bekannt für eine skulpturale Herangehensweise an Volumen und Silhouette, die oft von zeitgenössischer Kunst inspiriert ist (Ilinčić ist eine begeisterte Anhängerin und Sammlerin und zitiert Skulptur, Tanz und Architektur als einige ihrer weitreichenden kulturellen Bezugspunkte). Sie bringt diesen Ansatz in ihre Brautkollektion ein, die romantische Cape-Kleider aus elfenbeinfarbenem Crêpe, drapierte Kleider im griechischen Stil und unerwartete Details umfasst – wie Schleppbänder, die sich um den Ärmel eines Kleides schlingen, oder ausgeschnittene Elemente, wie das auf der Schulter des 'Felina'-Kleides.
In-Grid Bride wurde 2020 vom Ehepaar Katie und Adam Barclay gegründet – ersterer Kreativdirektor und Stylist, letzterer Stillleben-Fotograf und Bühnenbildner – In-Grid Bride konzentriert sich auf unerwartete Silhouetten, die die Frou-Frou-Konventionen traditioneller Hochzeiten meiden Dressing. „Es geht darum, den Prinzessinnen-Vibe des Hochzeitskleides abzuschütteln“, sagte Katie zuvor zu Wallpaper*. „Präzision und sorgfältige Handwerkskunst; postmoderne, strukturierte Silhouetten, die durch traditionelle Couture ausgeführt werden“, beschreiben die Markenzeichen des Labels, die in der neuen Kollektion für 2023 fortgesetzt werden. Eine Erkundung des Volumens zieht sich durch alle Stücke – ob die Glockenärmel oder die schulterfreien „ Cecily“ Robe oder das ausgestellte „Kahlo“ Kleid mit versteckten Millefeuille aus Tüllrüschen. Jedes der Made in England-Kleider ist maßgeschneidert und wird im hauseigenen Atelier der Marke in Sheffield angepasst.
Zu ihren Lebzeiten wurde die ikonoklastische britische Designerin Vivienne Westwood zu einer Anlaufstelle für Bräute, die das Unkonventionelle suchten, wenn es darum ging, sich für ihren Hochzeitstag zu kleiden (denkwürdigerweise kleidete die verstorbene Designerin Carrie Bradshaw von Sex and the City mit einem theatralischen Korsett aus Duchesse-Satin und Radzimir-Taftkleid für ihre Hochzeit im ersten Film-Spin-off). Eine neue Brautmodenkollektion ihres gleichnamigen Labels setzt Westwoods unverwechselbaren Ansatz fort, der historische Referenzen – Korsetts, romantische Vorhänge, Glockenärmel, Opernhandschuhe – mit unorthodoxen Schnitten und Silhouetten verschmolz. In dieser Saison lässt sich die gerade erschienene Kollektion vom Nachthimmel inspirieren, mit schwungvoll drapiertem Georgette, kaskadierenden Schleppen und schimmernden schillernden Stoffen, die „die Formen, Farben und Explosionen des Kosmos“ widerspiegeln. Es ist in zwei prägnante Teile unterteilt, ein auf Bestellung gefertigtes und maßgeschneidertes Angebot, wobei letzteres neun Kleider auf Couture-Niveau umfasst – wie das korsettierte „Interstellar“-Kleid aus metallischer silberner Spitze, das in eine dramatische vier Meter lange Watteau-Schleppe übergeht .
Messgerät81
Das für seine sinnlich aufgeladene Abendmode bekannte Gauge81 – das in Amsterdam ansässige Label, das 2019 von der in Kolumbien geborenen Monika Silva Michelsen gegründet wurde – hat eine Hochsommerkollektion auf den Markt gebracht, die eine Reihe von Stücken enthält, die gleichzeitig als Brautmode dienen. „[Gemacht für die] mühelose Braut … cool, einfach, lustig“, sagt die Marke über die Stücke, zu denen ein eisblaues Unterkleid im Stil der 1990er Jahre in voller Länge, eine leicht übergroße Smokingjacke und ein Minikleid mit asymmetrischem Saum (passend) gehören Stimmung, sie sind in den begleitenden Bildern mit einer riesigen Rundum-Sonnenbrille gestylt). Daneben gibt es auch zahlreiche Optionen für Brautjungfern, die drapierte Kleider in leuchtendem Scharlachrot, Kreuzkümmel und Gelb sowie schicke Einzelteile von tief ausgeschnittenen Blusen bis hin zu charakteristischen Cutaway-Blazern umfassen.
Roland Mouret
Nach einem kürzlichen Neustart – die britische Marke wurde letztes Jahr von Han Chong von Self-Portrait’s kürzlich gegründetem Konglomerat SP Collection gekauft – ist Roland Mouret mit einer Reihe von Kollektionen zurückgekehrt, die einen messerscharfen Fokus auf die anspruchsvolle Herangehensweise an Schnitt und Silhouette legen machte ihn zu einem bekannten Namen. Diese werden nun in eine neue Brautkollektion gebracht, die Stücke umfasst, die nach Angaben der Marke Klassizismus und Modernität für „einen Stilmix perfekt für jeden Brauttyp“ vereinen – ob ein dramatisches trägerloses Kleid mit drapiertem Chiffon-Umhang oder ein einfaches schulterfreies Kleid Kleider (letztere kombiniert von Mouret spielerisch mit klobigen schwarzen Lederstiefeln). Eine Reihe von juwelenfarbenen Kleidern für die Brautparty oder den Hochzeitsgast wird begleitet.
Trotz betonter Silhouetten und Mille-Feuille-Schichten von Frou sind Molly Goddards Kleider immer mit einem Gefühl der Leichtigkeit im Herzen entworfen. Die Designerin kreiert seit langem kundenspezifische Brautkommissionen für Freunde – wie eine transparente Tüllkreation für Model und Schauspielerin Agyness Deyn – und brachte letztes Jahr eine maßgeschneiderte Debüt-Brautkollektion von 12 Kleidern auf den Markt, die in Weiß oder Elfenbein erhältlich und mit Seide gefüttert sind. an der Grenze zwischen Romantik und Realismus. „Es gibt riesige Taft- und Tüllkleider, aber auch Kleider, die man leicht säumen und immer wieder tragen kann“, sagte sie über das damalige Angebot.
Ab Mai 2022 brachte Goddard eine neue Prêt-à-porter-Brautkollektion auf den Markt, die direkt auf der Website des Designers bestellt werden kann, ohne dass Showroom-Besuche oder zeitaufwändige Anproben erforderlich sind. Die verschiedenen Designs umfassen 11 neue Styles – in Mini, Midi und in voller Länge – mit Goddards charakteristischem Handsmok und Kräuseln und kommen neben farbenfrohen Schleiern in Blau und Korallenrosa, einem Lammwoll-Cardigan und einem Tüll-Bolero mit Rüschen.
Der Name „Sposa 1“ leitet sich vom italienischen Wort für Braut ab und markiert Taller Marmos ersten Ausflug in die Brautmode. Er verspricht eine Erforschung von „Dekoration, Schneiderei und Zeremonie“ durch kunstvolle, aber zeitgemäße Designs, die alle Markenzeichen des Mailänder Labels enthalten – nämlich Fransen und Federn in Hülle und Fülle. Inspiriert vom Jet-Set-Stil der 1960er Jahre – Sophia Loren gilt als beständige Referenz – umfasst die aufwendig gefertigte Kollektion zahlreiche Optionen für die moderne Braut, von Minikleidern mit Federbesatz bis hin zu charakteristischen Kleidern im Kaftan-Stil in Alabasterweiß und Creme, verziert mit einer Fülle von Details, die von „Geschenken der Natur“ inspiriert sind (Blumen, Korallen, Muscheln usw.). Es verleiht der Kollektion die „Essenz der Couture“, nicht zuletzt in den Stoffen selbst, von denen einige in Como in Italien auf traditionellen Webstühlen aus den 1950er Jahren hergestellt werden, „wodurch die Romantik der Stücke noch verstärkt wird und auf die Idee zurückgegriffen wird der Liebe jenseits der Zeit; ewig'.
Danielle Fränkel
„Egal, ob es sich um eine Hochzeit mit 15 oder 150 Personen handelt, Sie sollten sich an Ihrem Hochzeitstag besonders fühlen“, sagt die Designerin Danielle Hirsh, deren Brautmodenmarke Danielle Frankel im New Yorker Bekleidungsviertel tätig ist. Hirsh, der zuvor für das Brautgigant Vera Wang gearbeitet hat, kreiert Stücke, die voller Persönlichkeit, rebellischem Flair und Finesse sind. Für H/W 2021 umfasst die Kollektion ihrer Marke nicht nur Delphische, drapierte und schräg geschnittene Kleider, die mit exquisitem Tüll und floralem Brokat geschmückt sind, und fließende Stoffe in Elfenbein und frischer weißer Seide, sondern auch Stücke mit kurzen Puffballsäumen, Minirocklängen und sogar Kleider in dunkleren Ombre-Purpur, Grau und Schwarz. „Wenn Sie diese Designs anbieten, werden die Leute sie kaufen“, erklärt Frankel. „Bräute wollen die beste Version von sich selbst fühlen.“
Das junge Label wuchs während der Covid-19-Pandemie um 40 Prozent. „Die Leute haben bei ihrer Hochzeitsplanung so viel durchgemacht“, sagt Hirsh. "Du willst wirklich, dass sich diese Braut besonders fühlt." Dafür sorgt ein kollektionsbezogener oder individueller Service, der vom Moodboard bis zur Endanprobe insgesamt zehn Monate in Anspruch nimmt. „Ich versuche, auf das zu antworten, was verschiedene Frauen mögen, nicht auf eine bestimmte Person“, fügt sie hinzu. „Mit Bräuten im Studio zu sein und wirklich zu hören, was sie zu sagen haben.“
Das in London ansässige Self-Portrait – gegründet von Han Chong im Jahr 2013 – ist seit langem ein beliebtes Label für Kleider für Hochzeitsgäste, und jetzt hat die Marke eine Kollektion eingeführt, die auch die tragbaren und doch wunderbaren Garderobenwünsche der Braut erfüllt. Dieses alternative Brautangebot balanciert Pragmatismus mit Schwung, Frou mit Finesse, mit Minikleidern mit Schleifendetails, Kristallverzierungen und plissierten Umhängen und Schnitten, von Bouclé-Blazern, die in der Taille gebunden werden, bis hin zu Jacken im Stil der 1980er Jahre mit Schnallendetails. Die Kollektion schwelgt in den femininen Schnörkeln, die Self-Portrait definieren, von rosafarbener und gepunkteter Spitze bis hin zu floraler Guipure, und ist in makellose Töne von Elfenbein bis Creme gehüllt, während kurze Längen, transparente Stoffe und androgyne Formen der Ehe moderne Leichtigkeit verleihen.
Fans von Selbstporträts, ob Bräute selbst, Brautjungfern oder Hochzeitsgäste, haben jetzt keinen Mangel an Optionen für bevorstehende Hochzeiten. Dies sind Silhouetten, die von zeitloser Leichtigkeit sprechen und für jede Brautparty geeignet sind, egal ob Sie sich in einem Standesamt oder an einem abgelegenen Sandstrand das Ja-Wort geben.
Für die eher androgyne Kommode löst das Konzept, in einem Kleid „Ja, ich will“ zu sagen, Schockwellen der Stilpanik aus. Glücklicherweise haben die Designer von Blazé Milano, Corrada Rodriguez D'Acri, Delfina Pinardi und Maria Sole Torlonia, die maßgeschneiderte Antwort für die Ehe. Das Label des Trios feiert den ewigen Chic der maßgeschneiderten Jacke und verweist auf Frauen, die sich für ihre beständige Silhouette eingesetzt haben, von Coco Chanel bis Biana Jagger. Jetzt hat das Label eine Reihe von Blazern, Blusen und Hosen auf den Markt gebracht, die diesen sorglosen Stil aufgreifen, darunter eine griffige cremefarbene Version seines charakteristischen „Everyday“-Blazers und eine weiche Seidenjacke mit einer Roben-inspirierten Krawatte.
Die Kollektion mit von der Braut inspirierten Stücken ist exklusiv auf Matchesfashion.com als Teil des traditionsbrechenden Kapselangebots Wedding Edit des Londoner Einzelhändlers erhältlich, das 2020 auf den Markt kam. „In dieser neuen Welt mussten wir alle unsere Pläne hastig neu ordnen und mehr haben intime Feiern. Unsere Auswahl umfasst nicht-traditionelle Optionen, die sich gut für kleinere Hochzeiten eignen, wie z. B. reduzierte Minikleider und richtungsweisende, maßgeschneiderte Einzelteile“, sagt Global Fashion Officer Natalie Kingham.
„Das Ziel war es, diese Lücke zwischen Brautmode und Damenmode zu schließen“, sagt die in New York lebende Meredith Stoecklein, die ihre ersten Erfahrungen bei Zac Posen, Narciso Rodriguez und in der Welt der maßgefertigten Promi-Kleidung gemacht hat, bevor sie ihre Hochzeitsmarke Lein auf den Markt brachte 2016. Mit dem Ziel, die Welt der Brautmode zugänglicher zu machen – „so viele Frauen wollen einfach nur ein weißes Kleid ihres Lieblingsdesigners tragen“ – kreiert Stoecklein sartoriale Styles, die nicht nur für eine Zeremonie, sondern auch für Probenessen, Hochzeitsbrunch und mehr geeignet sind . Denken Sie an trägerlose Kleider aus ätherischem Nude-Tüll oder mit zarten französischen Spitzenröcken und gewagteren Kreationen, darunter ein Konfetti-zentriertes Minikleid mit Fransen und beflockte Spitzenkleider und Chiffon-Neckholder-Kleider in Schwarztönen. „Ich möchte Prêt-à-Porter-Styling auf gehobene Art und Weise anbieten, die dennoch die Bedeutung des Moments würdigt, für den Sie einkaufen“, sagt sie.
Nachhaltigkeitsbewusste Bräute sind sich heute der Übertreibung bewusst, ein Kleid nur für einen Tag zu tragen. Stöcklein betont, dass ihre alternative Brautmode immer wieder getragen werden kann. „Ich liebe die Idee, dass Kunden Lein-Stücke in ihre tägliche Garderobe integrieren und einen Teil ihrer Hochzeitserinnerung wiedererleben können“, sagt sie. Kleidung war für mich schon immer wie Parfüm; es kann Erinnerungen wecken, wann ich etwas getragen habe, mit wem ich zusammen war und welchen Spaß wir hatten.“
„Für unsere zweite Saison haben wir Stoffe aus Lagerbeständen einer 300 Jahre alten Weberei verwendet, die den Taft für das Hochzeitskleid von Prinzessin Diana webte“, sagt Evan Phillips, Mitbegründer der in London ansässigen Brautmodenmarke Wed, die ihre erste Kollektion im Jahr auf den Markt brachte 2019. Die bewusste Marke integriert Abfallstoffe in ihre drapierten, transparenten und asymmetrischen Designs, die diejenigen ansprechen, die nach etwas Ausgefallenem suchen. Das neueste Angebot umfasst gestufte Kleider, Puffball- und Taschentuchröcke, geraffte Blusen und Hosen aus weißen, schwarzen, roten und rosafarbenen Stoffen, die aus unerwünschten Hochzeitskleidern stammen, die bei eBay gefunden wurden. „Wir geben diesen Brautstoffen wie Spitze, Pailletten und schweren Perlen wirklich ein zweites Leben“, fügt Phillips hinzu.
Wed entstand aus der Unfähigkeit von Mitbegründerin Amy Trinh, ein Hochzeitskleid zu finden, das für ihren eigenen großen Tag den Sweet Spot zwischen etwas „wirklich lässig“ oder „übertrieben“ trifft. „Ich habe mit Evan gesprochen und wir haben beschlossen, mein Kleid zusammen zu entwerfen, um Spaß zu haben“, sagt sie. "Dann wollten wir diese Marktlücke aus geschäftlicher Sicht erkunden." Die baldige Verlobte kann Weds Studio in London besuchen, um ein Stück zu kaufen, das eine Variante ihrer Kollektionsdesigns oder eine komplett maßgeschneiderte Kreation ist. „Wir hatten Kunden, die ein Oberteil von einem Stil und einen Rock von einem anderen wollten“, sagt Phillips. „Wir sprechen mit Frauen, die ein wirklich gutes Auge für Design haben.“
Alle Artikel von wallpaper.com
