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06 December
Die in London ansässige Juwelierin Lauren Adriana konzentriert sich seit der Gründung ihrer gleichnamigen Marke vor einem Jahrzehnt auf die Herstellung von filigranem Schmuck in begrenzten Mengen und produziert jährlich rund 40 Stücke von ihrer Basis in Mayfair aus, die nur nach Terminvereinbarung erhältlich ist.
„Meine Arbeit ist entschieden abstrakt, mit modernistischen Neigungen“, sagt Adriana über ihre unverwechselbare Ästhetik, die traditionelle Schmuckformen untergräbt. „Ich bin kein Fan von Naturalismus bei Schmuck; Blumen, Insekten, Fauna usw., also unabhängig davon, was meine eigentliche Inspiration sein mag, versuche ich immer, mich von allem wirklich Gegenständlichen zu entfernen. Ich genieße es sehr, wenn Menschen Dinge in meiner Arbeit mit eigenen Augen sehen, ohne sich in irgendeiner Weise leiten zu lassen.'
Schmuckdesigns ähneln geometrischen Silhouetten, die enge Schleifen von Diamanten aus dem Ohrläppchen sprießen lassen und sich drehende Scheiben aus kostbaren Edelsteinen in Sorbet-Tönen.
„Es überrascht nicht, dass es so einfach ist, geometrische Stücke zu kreieren, die gleichzeitig fließend und tragbar sind“, fügt Adriana hinzu. „Es gibt eine Dichotomie zwischen Linie und Form – deshalb arbeite ich hart daran, Formen zu übersetzen, die sowohl im ästhetischen Sinne grafisch sind, aber gleichzeitig vollständig auf den menschlichen Körper abgestimmt sind. Ich liebe komplizierte Formen – präzise und kleine gestapelte Elemente, Wendungen, die sich ewig wiederholen, Dinge, die sich wickeln oder überlappen. Dies in Metall und Stein zu übertragen, ist eine freudige Herausforderung – der Schlüssel dazu ist das Verständnis der Toleranzen für die Materialien, mit denen Sie arbeiten.'
Während der Zugang zu den Edelsteinen, die sie benötigt, sich als schwierig erweisen kann, verlässt sich Adriana auf einen engmaschigen Kreis von Lieferanten für Stücke, die einen Schmelztiegel von Materialien darstellen. „Ich genieße es, meine Arbeit in neue Richtungen zu lenken und die Möglichkeiten zu erweitern, verschiedene Prozesse innerhalb eines Stücks zu überlagern – insbesondere mit DLC (diamond-like carbon) und diamantbesetzten Stücken. Ich versuche auch immer wieder, Farbe auf unterschiedliche Weise zu erforschen, insbesondere den Wechsel zwischen zwei sehr ähnlichen Farben oder eine Farbpalette in verschiedenen Schnitten.“
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