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21 February

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Giuseppe Arezzi ist seit seiner Kindheit von Design umgeben, da er mit dem aufgewachsen ist, was er den „Mythos des Designs“ nennt. In den 1970er Jahren eröffnete sein Großvater das erste Möbelhaus in Ragusa, der sizilianischen Stadt, die für ihre barocken Gebäude bekannt ist. Dieser Laden, der das beste italienische Design verkaufte, von Cassina bis B&B Italia, von Flos bis Driade, war Arezzis Einführung in die kreative Welt.

„Ich habe schon immer Designobjekte und Möbel verwendet“, sagt er. Für ihn war es schon immer selbstverständlich, mit einem Besteck von Achille Castiglioni zu essen oder auf einem Bett von Vico Magistretti zu schlafen, und seine ersten Bücher las er im Licht einer „Costanza“-Lampe von Paolo Rizzatto auf seinem Nachttisch. Früher blätterte er in den Designmagazinen, die seine Eltern mit nach Hause brachten, und war immer neugierig zu lernen. Also entschloss er sich nach seinem Abitur, seine Leidenschaft zum Beruf zu machen.

Arezzis Erziehung umgeben von Design hat seine Einstellung zu dieser Disziplin verfeinert. Mit 18 Jahren zog er nach Mailand, um am Politecnico Innenarchitektur zu studieren. Dort lernte er von Michele De Lucchi und Andrea Branzi, zunächst als deren Schüler und dann als deren Assistent. „Beide haben mir beigebracht, Design mit den Augen eines Anthropologen und eines Soziologen zu betrachten, und haben mir beigebracht, dass Design eine Methode ist, die nicht nur Waren und Objekte hervorbringen muss, sondern vor allem großartige Inhalte“, sagt er. „Von Anfang an wollte ich meine kreative Freiheit ausleben können, deshalb habe ich 2012 den Sessel „Manico“ entworfen, der meinen konzeptionellen Designansatz bis heute perfekt zum Ausdruck bringt.“ Der Stuhl ist jetzt Teil der ständigen Sammlung des Vitra Design Museums.

Arezzi war schon immer von Schönheit umgeben und von einer Leidenschaft für neue, persönliche Entdeckungen getrieben: Nach seinem Master-Abschluss begann er neben der Entwicklung einiger persönlicher Projekte, für einige Designstudios in Mailand zu arbeiten. „Dann habe ich Margherita Ratti kennengelernt, die sofort an mich geglaubt hat“, sagt er. Heute ist ihre in Paris ansässige Marke It's Great Design die Herausgeberin aller neuesten Projekte von Arezzi.

Viele meiner Arbeiten entstehen aus der Kombination mehrerer Funktionen, und ich definiere sie gerne als wirklich hybride Stücke“, bemerkt er. „Das Projekt „Binomio“ zum Beispiel, das ich während meines Aufenthaltes am Italienischen Kulturinstitut in Paris entwickelt habe, ist eine Bank, eine Garderobe, ein Schreibtisch, ein Bücherregal oder auch ein häusliches Kniebock zum Beten.“

Nach vielen Jahren in Mailand kehrte Arezzi in seine Heimatstadt Ragusa in der südlichsten Provinz Italiens zurück. Der Einfluss der ländlichen Kultur – von der Landschaft bis hin zu lokal hergestellten Objekten, der Architektur und dem Essen – erstreckt sich auch auf Arezzis Design. „Reinheit, Einfachheit und handwerkliches Know-how, fachmännisch von Generation zu Generation weitergegeben, [was] mir hilft, meine eigene native, authentische und einzigartige Sprache aufzubauen“, reflektiert Arezzi. „Mein Entwurf will das Erlebte in Formen übersetzen, die für alle zugänglich sind, fernab von „sizilianischer Folklore“. Multifunktionalität und Wandlungsfähigkeit sind die Hauptmerkmale, die ich in meinen Projekten suche. Ich interessiere mich auch für weniger designte Objekte, die rein genug sind, um immer zeitgemäß zu sein und fernab von Trends oder nostalgischen Bezügen. Nicht zuletzt achte ich auf Qualität und Langlebigkeit, die ich dank eines Teams von Handwerkern erreichen kann, mit denen ich täglich zusammenarbeite.“

Zu seinen neuesten Projekten gehört ElasetesalE (was bedeutet: „und der Durst nimmt zu“), eine ortsspezifische Installation, die für das kleine Hotel N'orma in Chiaramonte Gulfi in der Landschaft von Hyblaean entworfen wurde. „Die Kunden baten mich, einige alte grüne Glasflaschen ohne Boden wiederzuverwenden, die sie einige Jahre zuvor gekauft hatten“, erklärt Arezzi. „Ich habe mich sofort entschieden, die Flaschen in Bezug auf Wasser zu verwenden, um die komplexen Probleme der globalen Erwärmung und der zunehmenden Dürre aufzuzeigen. Diese Installation ist ein riesiger Springbrunnen, der mit einem Perpetuum Mobile System ausgestattet ist, das kein Wasser verschwendet. Das Wasser fließt in einer langen Reihe von Flaschen ineinander, wobei das Ganze horizontal auf schlanken Eisenböcken ruht, und fließt dann in einen Trichter auf dem Boden, der es sammelt und ohne Dispersion wieder in den Kreislauf zurückschiebt.'

Inzwischen steht sein nächstes Projekt im Herzen von Ragusa. „Ich arbeite an einer multifunktionalen Geschirrkollektion, die exklusiv für das mit zwei Michelin-Sternen ausgezeichnete Restaurant Il Duomo unter der Leitung von Küchenchef Ciccio Sultano entworfen wurde. Das Projekt ist eine Reihe von Behältern für verschiedene Zwecke, die wir in Zusammenarbeit mit lokalen Handwerkern unter Verwendung von Materialien herstellen, die nur in diesem sizilianischen Gebiet erhältlich sind. Das Projekt soll eine Ode an das Super-Lokale sein und wird im Frühjahr 2023 zusammen mit einer neuen Speisekarte präsentiert.“

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