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24 April
Das Geschirr, Geschirr, Fliesen und Wohnaccessoires von Heath Ceramics, das an seinem robusten Profil erkennbar ist, das eine Note von Raffinesse verleiht und sich dennoch herrlich robust anfühlt, sind zu einem festen Bestandteil anspruchsvoller amerikanischer Haushalte geworden, seit seine Gründerin Edith Heath 1948 ihr gleichnamiges Unternehmen gründete .
Die kalifornische Marke feiert 2023 ihren 75. Geburtstag mit der Enthüllung ihrer Summer Seasonal-Kollektion mit dem Namen „Flow State“, die sowohl ein Zeugnis des Erbes ihres Gründers als auch der Arbeit ihrer derzeitigen Stewards Robin Petrovic und Catherine Bailey ist. der 2003 das Ruder übernommen hat.
Die Kollektion ist mit satten, sonnengebleichten Tönen gefüllt, die von Cyan und Avocado bis hin zu hellen Zitronen- und Knochentönen reichen, und verkörpert die Art und Weise, wie Heath sein Erbe bewahrt hat, während es gleichzeitig voranschreitet, indem es eine kreative und zeitgenössische Handschrift ausdrückt und definiert.
„Wir haben immer einen Weg nach vorne gefunden, indem wir uns selbst treu geblieben sind. Ein lokales Produktionsunternehmen, das von Design und Handwerk und dem Wunsch angetrieben wird, sich direkt mit unserer Gemeinschaft zu verbinden“, sagen Petrovic und Bailey, während sie über ihre zwei Jahrzehnte als Hüter dieser amerikanischen Traditionsmarke nachdenken.
„Wir haben gelernt, uns darauf zu konzentrieren und kreative Risiken einzugehen, aber nur, wenn sie sich selbst treu bleiben. Wir haben gelernt, dass Wachstum und Umfang die Seele eines Ortes/Unternehmens ablenken und aussaugen können.“
Anlässlich des 75-jährigen Jubiläums nutzt das Unternehmen die Gelegenheit, mit kreativen Verwandten zusammenzuarbeiten, darunter: das Textilunternehmen Swan's Island aus Maine; die Textilweberin Studiopetró und die Künstlerin Carla Fernandez, beide ebenfalls San Franciscaner; der britische Hersteller von Aluminiumschalen Kaymet, der 1947 gegründet wurde, nur ein Jahr bevor Edith Heath gründete; das Grafikstudio House Industries; und Textilkünstlerin Carolina Jiminez.
Das Ergebnis ist eine vielschichtige Vitrine, die Tischsets, Decken, Fliesen und Wandbehänge umfasst. Auf der Vorderseite von Heath wurden Tabletts, Gefäße und Teller aus Keramik in mehreren Farbtönen gewaschen, um ein auffälliges, gestisches Muster zu schaffen, das an die Hand erinnert, die sie hergestellt hat.
„Die Technik, die wir für diese Kollektion verwendet haben, wurde in den 1970er Jahren bei Heath entwickelt: Das Gießen von Glasuren über einen Teller zweiter Qualität, um einen Landschaftseffekt (und damit ein besonderes Kunstwerk) zu erzeugen, stellt eine Art einfallsreiche und kreative Herangehensweise an die Problemlösung dar, die immer noch besteht im Herzen dessen, was wir heute tun“, reflektiert das Duo.
„Wir bringen bei allem, was wir tun, die gleiche schlanke und kreative Denkweise mit. Wie die Glasur, die über die Stücke dieser Kollektion fließt, finden wir die Balance zwischen dem Verhalten unserer Materialien und dem Setzen eines beabsichtigten Ergebnisses.“
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