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07 April
Die portugiesische Designerin Sofia Esquivel stützt sich auf einen architektonischen Hintergrund für eine Schmuckkollektion, die ikonischen Gebäuden Tribut zollt, von der konstruktivistischen Ästhetik der Architektur La Muralla Roja von Ricardo Boffil bis zu den geometrischen Architekturfassaden von Studio Barozzi-Veiga.
„Diese Sammlung ist eine Kombination aus verschiedenen Gebäuden und Geschichten, die mich auf unterschiedliche Weise inspirieren“, sagt Esquivel. „Wenn man sich von einem bestimmten Archetyp inspirieren lässt, kann ein anderes Stück ein Fassadendetail oder sogar den Bezug zu einer Verkleidungsstruktur aufweisen (wie der Barbican-Ring). Kurz gesagt, es hängt wirklich von dem Gebäude- oder Architekturstil ab, den ich erkunde und mit dem ich arbeite.“
„Jedes Design begann als Einzelstück, und einige von ihnen entwickelten sich zu einer Kollektion. Zum Beispiel war die Circle-Kollektion mein erstes Design und sie begann als ein großes Paar Ohrringe, das die surrealen kreisförmigen Betonformen in der Wüste von Arcosantis Ökostadt-Architektur von Paolo Soleri in den 1970er Jahren zeigt, konzipiert als Vorbild, das sich demonstrieren ließ eine Verschmelzung von Architektur und Ökologie. Der Kreis. Kollektion symbolisiert die Zukunft einer nachhaltigeren Umwelt. Da das Design in verschiedenen Größen und Ergebnissen wirklich gut funktionierte, beschloss ich, eine Kollektion von Ohrringen und Halsketten in drei Größen zu kreieren, um den Menschen die Möglichkeit zu geben, sie so zu tragen, wie sie es am liebsten mögen – manche Menschen stehen eher auf größere Stücke, während andere mehr auf kleine subtile Details setzen.“
Ringe, Halsketten und Ohrringe aus gebürsteten Metallen schneiden starke, kantige Silhouetten in einer ästhetischen Verkörperung minimalistischer architektonischer Prinzipien. „Wenn ich etwas entwerfe, besteht die größte Herausforderung natürlich darin, zwischen den konzeptionellen und technischen Aspekten jedes Stücks zu jonglieren“, fügt Esquivel hinzu. „Da ich sie von Hand herstelle, bin ich mir der Materialbeschränkungen, des Gewichts, der Dicke und der Prozesse sehr bewusst, insbesondere wenn ein Design in Multiples übersetzt werden soll. Jedes Stück, das ich entwerfe, erfordert oft einen anderen Designansatz, Prototyping oder Produktionsprozess, und es kann die Verwendung von Ressourcen wie computergestützte 3D-Modellierung, Wachsschnitzerei, 3D-Druck, Papiermodellierung und natürlich Handskizzen beinhalten. Ich denke, es ist ein gesunder interner Kampf zwischen dem Designer und dem Hersteller.'
Neben der Produktion von Kollektionen übernimmt die Schmuckdesignerin auch Aufträge, die neue Herausforderungen im Design bieten. "Hier erhalten die Kunden Zugang zu einem kreativen Einblick, bei dem Handskizzen und 3D-Bilder einige der Ergebnisse sind, die sie vor der Herstellung des Endprodukts sehen (und überprüfen) können."
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