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23 March
Für die erste Gruppenausstellung in Tribeca der Galerie Cristina Grajales im Jahr 2022 produzierte John-Paul Philippe zwei Gemälde, die die Grenzen seiner Praxis in Stil und Material sprengten. Grajales war verliebt. Jetzt stellt die Galerie „Ombres“ aus (bis 28. April 2023), eine Ausstellung seiner neuesten Kunstwerke in derselben stimmungsvollen Art.
Als Fortsetzung seiner früheren Experimente umgehen Philippes neueste wandhängende Arbeiten die Starrheit und gestikulieren mit gezielter Lockerheit auf die Leinwand. Diese Eigenschaften werden durch die Einführung eines neuen Materials verstärkt: Sackleinen.
Indem er das Sackleinen über oder manchmal unter der Farbe manipuliert, erzeugt Philippe „Lapser“, wie Grajales sie nennt: Ziehen, Zerreißen oder Ausfransen des Sackleinens. Diese Eingriffe in sein engmaschiges Raster sind gewissermaßen eine Parallele zur Freiform des Gesamtwerks; Diese Freiheit täuscht jedoch über die Präzision und Überlegung der handgefertigten Inkonsistenzen der Sackleinen hinweg. Diese Manöver lenken die Aufmerksamkeit auf die Farben, Formen oder malerischen Momente, die hinter oder jenseits des Materials liegen, in seinen verfallenen Räumen existieren und von ihnen betont werden, und sprechen von Geschichten, die viel spezifischer sind, als es auf den ersten Blick scheint.
Philippe arbeitet im ländlichen Connecticut und ist in die Welt der Natur eingetaucht. Auf seinem 5,5 Hektar großen Grundstück (das ein ehemaliges Vogelschutzgebiet war) bewirtschaftet er eine mit Blumen übersäte Wiese und Gärten mit einheimischen Pflanzen. In seinem Studio, das sich saisonal zwischen dem Dachboden einer umgebauten Scheune und einer hohen, abgeschirmten Veranda bewegt, lebt eine Gruppe Sittiche – zeitweise waren es bis zu 12 von ihnen.
„Sie landen auf den Gemälden“, sagt er, „und sie fliegen im Atelier herum.“ Er schreibt den Sittichen buchstäbliche Inspiration zu und nennt ihre „Muster und die Formen ihrer kleinen Schnäbel“ als Bezugspunkte für die Formen, die in seinem neuesten Werk verwendet werden. „Die Gemälde ahmen tatsächlich auch das Gefieder und die Färbung nach“, sagt er und findet Resonanz in der Art und Weise, wie gelbe Grüntöne durch die erdigeren Töne der Leinwände brechen. Es gibt sogar Motive in den Gemälden, die an die „tropfenartigen Formen“ des Kots der Sittiche erinnern – eine unerwartet fruchtbare Inspirationsquelle.
„Er ist sehr naturverbunden“, sagt Grajales, der von Philippes Sentimentalität gegenüber Flora und Fauna und davon, wie er sie in seiner Kunst zum Ausdruck bringt, begeistert ist. "Ich denke, das macht diese Stücke so fesselnd." Sie sinniert über jede Beschwörung, die sie in den biomorphen Kunstwerken entdeckt: Vögel, Insekten, die Sonne. Eines der Attribute der Kunst ist jedoch, dass jeder die Möglichkeit hat, etwas anderes darin zu finden: die Formen von Augen und Ohren, die Gesten der ersten Locke eines sprießenden Stengels, eines Schmetterlingsflügels, eines Blütenblatts.
Neben Philippes Ausstellung werden ausgewählte Designs von Mark Grattan kuratiert, darunter 12 nie zuvor gezeigte Hocker mit üppiger Polsterung und geschmeidigem Wildleder. Der Dialog zwischen den beiden Künstlern hängt von der textilen Haptik jedes ihrer Werke ab und schafft einen narrativen Bogen, der die natürlichen Welten, die von Philippes Leinwänden heraufbeschworen wurden, mit den Blitzen der Urbanität verbindet, die in den Chrom- und Messingdetails von Grattans Möbeln konnotiert sind.
„Es ist ein wunderbares Gespräch“, sagt Grajales über Grattans Arbeit an der Seite von Philippe. „In gewisser Weise sind sie beide romantisch. Zusammen sind sie poetisch.“
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