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19 April
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In einem gläsernen Besprechungsraum mit Blick auf die Produktionshalle des Amsterdamer Hauptsitzes des Steinherstellers SolidNature erzählt CEO David Mahyari vom ersten großen Durchbruch seiner Marke. „OMA kam vorbei und suchte nach bestimmten Travertinen, die sie nicht finden konnten“, erinnert er sich. Bei ihrem Besuch fanden die Partner Rem Koolhaas und Ellen van Loon nicht nur den Travertin, nach dem sie gesucht hatten, sondern auch einen weiteren Stein, den sie noch dringender benötigten, nämlich für die Nationalbibliothek von Katar , die sie gerade entwarfen. „Es dauerte zwei oder drei Monate, bis wir das Unternehmen überhaupt offiziell registriert hatten“, sagt Mahyari, dessen Bruder SolidNature 2011 gründete, bevor er 2018 die Zügel an den etwa dreißigjährigen CEO übergab. „So begann die Beziehung bevor wir es offiziell taten.'
Diese zufällige Entdeckung brachte eine fast zehnjährige Beziehung hervor (wie auch der ikonische Aufzug aus rosafarbenem Onyx von Fondazione Prada) und für die Milan Design Week 2023 hat SolidNature erneut mit dem niederländischen Unternehmen zusammengearbeitet. Diesmal für ihre Ausstellung „Beyond The Surface“, in der OMA die Reise des Steinbruchs, der Veredelung und der Herstellung von Steinen durch eine allegorische Erfahrung nachstellt, die den industriellen Prozess mit dem Akt des Träumens vergleicht.
Im Untergeschoss der neoromanischen Casa Maveri, einer Privatvilla in Brera, wagen sich die Besucher unter die Erde und in das Reich des Schlafes, indem sie durch eine Reihe von illusorischen Installationen gehen, die auf Themen wie „Konfrontation“, „Offenbarung“ reagieren “ und „Patience“ – jeweils mit verschiedenen „Behandlungen, Anwendungen und Ansätzen des Gestaltens mit Naturstein“, sagt Giulio Margheri, leitender Architekt bei OMA – bevor sie im weitläufigen Garten des Hauses ins Tageslicht und Bewusstsein treten.
Von unserem Konferenzraum aus beobachten wir, wie ein Team von Männern am anderen Ende des Gebäudes Stücke vorbereitet, die bald nach Mailand verschifft werden. Eingehüllt in Wolken aus Marmorstaub, die sich wie Schnee auf ihre schwarzen Uniformen legen, schnitzen sie die Form einer liegenden Frau, die zu einem anthropomorphen Sitz wird, der von der iranischen Künstlerin Bita Fayyazi entworfen wurde. Die Skulptur wird im Garten der Villa stehen, neben einer welligen Bank mit dem Titel „The Wave“, ebenfalls von Fayyazi, einer von elisabethanischen Theatern inspirierten Installation von Studio Ossidiana und einem Partytisch aus Glas und Travertin von Sabine Marcelis.
Dies ist das zweite Mal, dass Marcelis aus Rotterdam SolidNature in Mailand beitritt. Auf der Alcova im Jahr 2022 präsentierte sie ein monolithisches Badezimmersystem, das vollständig aus rosafarbenem Onyx geschnitzt war. Die Beziehung der Designerin zum Unternehmen reicht jedoch bis ins Jahr 2019 zurück, als sie sie aufforderte, die Travertinelemente in ihrer Ausstellung „No Fear of Glass“ im Mies van der Rohe-Pavillon in Barcelona zu entwickeln. Dieses Jahr wollte Marcelis ein Objekt schaffen, mit dem die Besucher interagieren können, also nahm sie es auf sich, einen Buffettisch und eine Bar zu entwerfen, die während der Veranstaltungen der Woche im Mittelpunkt stehen könnten – und gleichzeitig die gleiche Glas- und Travertinpalette wieder aufgriff, die sie und SolidNature erkundet hatten vor vier Jahren.
Die zehn Fuß lange Glastischplatte ist durch ein Verlaufsmuster gekennzeichnet, das sich subtil von Gelb über Orange nach Rot verschiebt. Das Glas wird von einer Reihe nicht zusammenpassender Steinbeine getragen, die wie Inseln durch die transparente Scheibe ragen und deren natürlicher Farbton den entsprechenden Abschnitt des Farbverlaufs widerspiegelt. „Ich habe versucht, diese Spannung zwischen dem Menschengemachten und dem Natürlichen zu finden“, erklärt sie das Konzept. „Ich wollte wirklich zeigen, was verschiedene Ideen aus denselben Materialien machen können.“
Marcelis formte dann die Spitzen der Steinsäulen so, dass sie als Servierplatten dienten – zum Beispiel fräste er konkave Vertiefungen zum Wiegen von Eis – für die Inszenierung eines konzeptionellen Festmahls der Kochkünstlerin Laila Gohar. Laut Marcelis wird die essbare Installation auf die warmen Farbtöne des Tisches reagieren. „Jeder Aspekt des Projekts wurde durch die Farbpalette bestimmt“, fügt sie hinzu. 'Einschließlich des Essens.'
„Das Hauptziel für uns als Unternehmen ist es, Grenzen zu überschreiten und die Perspektive zu ändern, wie wir normalerweise Stein verwenden und welche Art von Steinen wir verwenden“, reflektiert Mahyari die Art der Zusammenarbeit mit den vertretenen Architekten, Künstlern und Designern die Marke Mailand. „Der Grund, warum es so gut funktioniert, ist, dass wenn sie eine Idee haben – es nie nein ist. Es ist immer in Ordnung, lass es uns versuchen.“
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