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21 February
Giuseppe Arezzi è stato circondato dal design fin da bambino, essendo cresciuto con quello che lui chiama 'il mito del design'. Negli anni '70 il nonno aprì il primo negozio di mobili a Ragusa, la cittadina siciliana nota per i suoi edifici barocchi. Questo negozio, che vendeva il miglior design italiano, da Cassina a B&B Italia, da Flos a Driade, è stato l'ingresso di Arezzi nel mondo creativo.
'Ho sempre utilizzato oggetti e mobili di design', dice. Per lui è sempre stato naturale mangiare con un servizio di posate di Achille Castiglioni o dormire su un letto di Vico Magistretti, e ha letto i suoi primi libri illuminato da una lampada 'Costanza' di Paolo Rizzatto sul comodino. Sfogliava le riviste di design che i suoi genitori portavano a casa ed era sempre curioso di imparare. Così, dopo il diploma di maturità, decide di trasformare la sua passione in un lavoro.
L'educazione di Arezzi circondata dal design ha affinato il suo atteggiamento nei confronti della disciplina. Compiuti i 18 anni si trasferisce a Milano per studiare architettura d'interni al Politecnico. Lì ha imparato da Michele De Lucchi e Andrea Branzi, prima come loro allievo e poi come loro assistente. "Entrambi mi hanno insegnato a guardare il design con gli occhi di un antropologo e di un sociologo, insegnandomi che il design è un metodo che deve produrre non solo beni e oggetti ma soprattutto grandi contenuti", dice. 'Fin dall'inizio ho voluto poter esprimere la mia libertà creativa, così nel 2012 ho disegnato la poltrona “Manico”, che ancora oggi esprime perfettamente il mio approccio concettuale al design.' La sedia fa ora parte della collezione permanente del Vitra Design Museum.
Arezzi è sempre stato circondato dal bello e spinto dalla passione per le nuove, personali scoperte: dopo la laurea magistrale, parallelamente allo sviluppo di alcuni progetti personali, ha iniziato a lavorare per alcuni studi di design a Milano. «Poi ho conosciuto Margherita Ratti, che ha creduto subito in me», racconta. Oggi, il suo marchio parigino It's Great Design è l'editore di tutti gli ultimi progetti di Arezzi.
" Molti dei miei lavori nascono dalla combinazione di diverse funzioni e mi piace definirli come pezzi veramente ibridi", osserva. 'Ad esempio, il progetto “Binomio”, che ho sviluppato durante la mia residenza all'Istituto Italiano di Cultura, a Parigi, è una panca, un attaccapanni, una scrivania, una libreria o anche un inginocchiatoio domestico per pregare.'
Dopo molti anni a Milano, Arezzi è tornato nella sua città natale, Ragusa, nella provincia più meridionale d'Italia. L'influenza della sua cultura rurale – visibile in ogni cosa, dal paesaggio agli oggetti di produzione locale, all'architettura e al cibo – si estende al design di Arezzi. 'Purezza, semplicità e sapienza artigiana, sapientemente tramandata di generazione in generazione, è [quello che] mi aiuta a costruire il mio linguaggio nativo, autentico e unico', riflette Arezzi. 'Il mio progetto vuole tradurre ciò che ho vissuto in forme accessibili a tutti, lontane dal “folklore siciliano”. Multifunzionalità e trasformabilità sono le caratteristiche principali che ricerco nei miei progetti. Mi interessano anche oggetti meno disegnati, puri quanto basta per essere sempre contemporanei e lontani da tendenze o riferimenti nostalgici. Ultimo ma non meno importante, cerco la qualità e la durata, che posso ottenere grazie a un team di artigiani con cui lavoro quotidianamente.'
Tra i suoi ultimi progetti c'è ElasetesalE (che significa: 'e la sete aumenta'), un'installazione site specific progettata per il piccolo hotel N'orma, a Chiaramonte Gulfi nella campagna iblea. 'I clienti mi hanno chiesto di riutilizzare alcune vecchie bottiglie di vetro verde senza fondo acquistate diversi anni prima', spiega Arezzi. 'Ho subito deciso di utilizzare le bottiglie in relazione all'acqua per esporre i complessi problemi del riscaldamento globale e della crescente siccità. Questa installazione è un'enorme fontana progettata con un sistema a moto perpetuo che non spreca acqua. L'acqua scorre all'interno di una lunga fila di bottiglie, una dentro l'altra, con il tutto appoggiato orizzontalmente su sottili cavalletti di ferro, per poi defluire in un imbuto a terra, che la raccoglie e la sospinge nuovamente nel circuito, senza dispersione.'
Intanto il suo prossimo progetto è nel cuore di Ragusa. 'Sto lavorando a una collezione di stoviglie multifunzionali disegnata esclusivamente per il ristorante Il Duomo, due stelle Michelin, guidato dallo chef Ciccio Sultano. Il progetto è una serie di contenitori per usi diversi, che stiamo producendo in collaborazione con artigiani locali utilizzando materiali disponibili solo in questa zona siciliana. Il progetto vuole essere un inno al superlocale, e sarà presentato nella primavera del 2023, insieme a un nuovo menù.'
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