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14 April
Cinquant'anni fa, l'Hip Hop è nato in un condominio nel Bronx, a New York, dove un uomo di nome Clive Campbell stava organizzando una festa di ritorno a scuola tra artisti, poeti, musicisti e ballerini.
In piedi dietro la consolle del DJ, lascia cadere i classici dell'epoca: James Brown, Aretha Franklin e The Meters. Ma c'è una svolta: Campbell riproduce due copie dello stesso disco su due giradischi, una tecnica nota come giostra. Un contrappunto in loop viene creato tra i dischi, creando un suono fortemente percussivo, ad alto numero di ottani, che induce alla danza. Questa musica, emersa come musica da neri, latini e afro-latinoamericani e rapidamente proliferata attraverso feste di blocco su larga scala, avrebbe cambiato per sempre il volto della musica, delle arti e della cultura.
A mezzo secolo dall'ideazione dell'hip hop, il Baltimore Museum of Art (BMA) ha inaugurato una grande mostra che approfondisce le caratteristiche concettuali, culturali e artistiche che hanno reso l'hip hop un fenomeno globale duraturo e lo hanno incorporato nel canone dell'hip hop. storia dell'arte.
"The Culture: Hip Hop and Contemporary Art in the 21st Century" presenta più di 90 opere d'arte di alcuni dei più importanti artisti visivi e interdisciplinari di oggi, tra cui Derrick Adams, Mark Bradford, Lauren Halsey, Julie Mehretu, Adam Pendleton, Tschabalala Self, Hank Willis Thomas e Carrie Mae Weems, oltre a diversi creativi con collegamenti a Baltimora e St Louis, come Devin Allen, Monica Ikegwu, Amani Lewis, Anthony Olubunmi Akinbola, Damon Davis e Jen Everett. L'esperienza espositiva è arricchita da un paesaggio sonoro pulsante composto dai musicisti di Baltimora Abdu Ali e Wendel Patrick, oltre a diverse opere all'aperto tra cui un'ode su larga scala alle sneaker Nike Air Force 1.
L'artwork è messo in scena in dialogo con la moda e gli oggetti creati e resi iconici da artisti del calibro di Lil' Kim, Dapper Dan e Gucci, e Virgil Abloh per Louis Vuitton, insieme a marchi come Cross Colors e Telfar. 'The Culture' racconta la storia di questo fertile movimento attraverso la pittura, il disegno, la fotografia, la scultura, il video e le installazioni organizzate in sei temi: Linguaggio, Marchio, Ornamento, Tributo, Ascensione e Posa.
"L'influenza dell'hip hop è così significativa che è diventato il nuovo canone - un insieme alternativo di ideali di bellezza artistica ed eccellenza incentrati sulle identità e le storie afro-latine - e uno che rivaleggia con il canone storico dell'arte occidentale attorno al quale molti musei si orientano e sviluppare mostre', ha spiegato Asma Naeem, curatrice capo di Eddie C e C Sylvia Brown della BMA e co-direttrice ad interim. 'Molti degli artisti visivi più avvincenti che lavorano oggi si impegnano direttamente con i principi centrali di questo canone nelle loro pratiche, in modi sia impercettibili che manifesti. Che si tratti della poetica della strada, dell'offuscamento di alto e basso, della rivendicazione dello sguardo, dell'omaggio ai geni dell'hip-hop o delle collaborazioni sperimentali in campi così disparati come la pittura, la performance, la moda, l'architettura e la programmazione informatica , la cultura visiva dell'hip hop insieme alle sue tattiche sovversive e alla sua lotta alla giustizia sociale affiorano ovunque nell'arte di oggi.'
Lo spettacolo cattura il fenomeno pandisciplinare dell'hip hop; la sua capacità di attraversare la cultura alta e bassa e come ha anticipato un paesaggio contemporaneo in cui i campi creativi continuano a confondersi e sovrapporsi.
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